二宮　だいぶ違いますね。私は、大学時代にオーケストラでヴァイオリンを弾いていたので、音場の調整をするときも、直接音の聴こえ方を重視します。ヴァイオリンのもとの音を汚さないことが大前提で、なおかつ、雰囲気が出てほしい。とくに、自分が演奏したことのある曲を聴くときは、作曲者や演奏者の意図が推し量れるので、DSPをかけた場合も、音の出方や聴かせ方を彼らの演奏に近づけようとします。

大橋　私は、打楽器をやっていた経験からか、減衰の速い音がどういう響きを伴って、空間にどう広がっていくかを気にします。ホールでは、自分が叩いた音に反射音が合わさって、客席にどう伝わるかが、演奏の良し悪しを左右することになるからです。私の場合、彼女とは逆で、先に雰囲気ありき。その上で、元の音が汚されないようにしたいと思っています。

高津　プログラムの音づくりに自分の好みが、多少なりとも反映されることはあるでしょうね。それでは、具体的に、シネマDSPの音場をつくるというお仕事は、どういったことをするのか教えてください。

大橋　シネマDSPの開発と一言でいっても、実測、音場データの採取から始まり、実に様々な過程があります。ここでは、私たちが主に行なっている「音づくり」と呼ばれる部分をお話しします。音づくりとは、測定してきた膨大な仮想音源分布から、使えそうなデータを選び、コンセプトにかなう効果を実現しつつ、民生用の機器で処理しきれるデータ量にまとめあげる作業を言います。

高津　データ量は、実際に音を聴きながら削っていくのですか？

大橋　はい。減らし方によって、音の個性が変ってしまわないように。とくに、HiFi DSPでは、ホールの雰囲気や空気感を、実際に測定に立ち会って聴いたときの印象に近づけようと心がけています。一方、CINEMA DSPは、それらの素材を組み合せて、現実には存在しない音の空間を創りあげていきます……われわれは、これを音場創成と昔から呼んでいます。

高津　具体的なホールの雰囲気や音の広がり方を再現しようとするのがHiFi DSP。それに対して、HiFi DSPに使われるような測定データを組み合せて、聴いていて楽しくなるようなヤマハ流の新しい空間を創るのがCINEMA DSP。

大橋　はい。HiFi DSPには、現実の場所を再現するという目標、すなわちゴールがあります。しかし、CINEMA DSPは、ゴールそのものを自分たちで考えていかなければなりません。企画の段階でDSPプログラムのコンセプトが描けるかどうか、それがお客様に受け入れられるかどうかにかかってきます。

例えば、このオペラハウスのデータはプレゼンスに用いると使い勝手がよさそうだなどといったように、それぞれのデータに特徴がありますから。われわれが望む効果が得られそうなデータかどうかを見極めます。

高津　DSP-Z11では、いよいよシネマDSPが3Dになります。高さ方向にも設置位置が違うマイクがあるはずなので、その距離の差は反映されますよね？

大橋　マイクを置く場所は1カ所ですが、近接4点収音法と呼ばれる測定法により、あのフォークのような形のマイクから、3次元の測定データを得ることができます。従来のシネマDSPプログラムでは、それを2次元のデータに変換して使用していました。今回は、3次元のデータを3次元で処理することになったわけです。ところが、実際にやってみると、うまくいかないケースがでてきました。HiFi DSPの場合は、3次元に戻してやることで、より自然な音場再現に近づいたのですが、CINEMA DSPでは、平面に変換する作業そのものが、実は音づくりになっていたのです。

高津　平面要素も含めて、すべてを見直すことになったんですね。

大橋　はい。

高津　ですが、コンテンツの信号のなかに、高さ方向を明示する信号は記録されていません。音の位置をどう判断して、プレゼンススピーカーに振り分けるのでしょうか。

二宮　結論から言うと、ソースに対して、音の位置を検出したり、振り分けたりはしていません。

大橋　音を上から感じさせるにはどうしたらいいかなどといった手法は、むしろ、コンテンツを製作する側にあると思います。

二宮　シネマDSPは、もともと録音されている音の広がりに、立体的な音場を掛け合わせることで、より感じやすいモノにしています。それに映像が組み合わされると、人間は、上下の位置関係をより感じやすくなります。

大橋　初期反射音には、直接音を増強する役割がありますよね。

二宮　映画で造りこまれたサウンドデザインに、初期反射音を加えることで、より強調することができます。シネマDSP HD3をかけることで、高さを感じさせるようにつくられた音は、より高さが感じられるように表現されるのです。

二宮　そのひとつの回答が＜ドラマ＞というCINEMA DSPプログラムです。それこそ私がまだ調整に入る前、手持ちのソースを使って色々な音場で試し聴きしていた頃、たまにセリフがLRから聴こえてくると、いきなり現実に引き戻されたような嫌な気分になりました。ただ、＜ドラマ＞でも、有効なのはフロントLRに対してで、サラウンドには効きません。その部分については、やりたいことがあって、今仕込みをしている最中です。

大橋　＜ドラマ＞については、既存の手法で、音場調整がどれだけできるのか、適応範囲を探ったカタチのひとつです。コンテンツが多様化したり、音づくり側が色々な実験をし始め、対応しきれないものが増えてきていることは意識しています。今は、全く違う手法を検討しているところです。

高津　私は、昔から、こういう狭い部屋のスピーカーから出た音の初期反射音が打ち消せれば、もっとよい音場が再現できるだろうという話をしてきました。部屋の環境にあまり影響されず、映画のシーンに応じて、ダイナミックに変化していくDSPができたらいいなと。

大橋　シネマDSPでやりたいことは、ある場所に違う音の空間を創り出してしまいたい、あるいは置き換えてしまいたい、ということなんですよね。これまでは、反射音を付け加えて音場を創るというスタンスでしたが、今は、反射音を加えるとはいったいどういうことをしているのか？　という意味を、掘り下げて研究しています。また、反射音にこだわらず、シネマDSPでやりたいことを実現するためのチャレンジも行なっています。ヤマハには、Bスタジオというある程度エアボリュームがあり、響きが調整されている空間があるのですが、Bスタジオでいい音が得られたからといって、ほかの場所でもいい音で聴けるとは限りません。その点を攻略するため、今さまざまなアプローチで取り組んでいます。

二宮　現在、動いているプロジェクトがあって、開発者側としてはいずれ製品に載せたいと思っています。

大橋　実は、DSP-AX2700/1700を始める前に、3つやりたいことがあったんです。ひとつ目は、音場のデータをどう加工したら最大限効果を発揮するのかというテーマ。これは、シネマDSP-plusである程度の成果が得られました。ふたつ目は、3次元の測定データを3次元で再現するというテーマ。これは、シネマDSP HD3で実現しました。みっつ目が、シネマDSPの再現したい空間を阻害する要素を、いかに取り除くかというテーマです。これに対する回答がいつ製品に実装されるかは、私たちがどれだけ頑張れるかにかかっています（笑）。

最後に、設計者の立場から、シネマDSPの上手な使いこなし術を教えてください。

大橋　もしシネマDSPを積極的に使っていただけるなら、デフォルトのDSPレベルが控えめになっているので、上げていただけるとだいぶ雰囲気が変わると思います。

二宮　さきほど、スピーカーから出た音の初期反射音を打ち消してほしいという話が出ましたが、お客様の視聴環境によっては、部屋の響きに打ち消されて、シネマDSPの音づくりを実感できない場合があります。その場合は、DSPレベルを思い切って上げると、部屋の響きに覆い被さって、私たちが調整で意図したような雰囲気に近づけることができます。逆に、部屋が充分にデッドで、スピーカーが視聴位置から3mより近いケースでは、DSPレベルを下げた方が、良好な効果になる可能性が高いです。私たちも、こうした実験を実際に行なっています。

大橋　せっかくなので、ほかにもちょっと変わった使い方をご紹介しましょう。激しい音楽がお好きな方は、その音楽にCINEMA DSPの＜スペクタクル＞を合わせて使ってみてください。私は、ホルストの『惑星』のなかから「火星」を選んでよく聴きます。きっと幸せな気分になりますよ（笑）。反対に、ゆったりした音楽をかける場合は、ボリュームレベルをかなり絞って、HiFi DSPプログラムの＜チャーチ＞を強めにかけるとリラックスできます。

高津　プレゼンススピーカーだけを鳴らすと、リラクゼーションルームみたいになりますしね。

二宮　このように、DSPのプログラム名にあまりこだわらずに使っていただけると、ふとしたときにピッタリなものが見つかるかもしれません。

高津　話はつきませんが、今日はシネマDSPの今後の可能性をお二人からいっぱい伺うことができました。どうもありがとうございました。

大橋＆二宮　ありがとうございました。